わくわくさんは現在何をしている？つくってあそぼ終了の真相と最新動向

赤い帽子に黒縁の丸メガネ、赤と緑のチェックシャツというアイコニックな姿で、身の回りにある素材から魔法のように楽しい玩具を生み出していた「わくわくさん」。1990年から2013年までの23年間、NHK Eテレ（教育テレビ）の造形教育番組『つくってあそぼ』で子どもたちを釘付けにした国民的キャラクターの姿は、多くの大人の記憶に鮮烈に焼き付いています。

2013年の番組終了から歳月が流れた現在、わくわくさんを演じる俳優・タレントの久保田雅人さんは一体どのような活動を続けているのでしょうか。ネット上でささやかれた番組終了の裏事情や相棒ゴロリとの絆、そしてシニア世代を迎えた今なお熱狂を生み続ける現場の最前線を、当時の取材記録や公式データを交えて紐解きます。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 要点1：2013年の『つくってあそぼ』終了は不仲やトラブルではなく、Eテレの番組刷新に伴う円満な勇退であり、2026年現在も「わくわくさん」としての看板を背負い続けている。
• 要点2：公式YouTubeチャンネル開設やHIKAKINをはじめとするトップクリエイターとのコラボで再ブレイクを果たし、全国の幼稚園や商業施設を巡る「工作教室」は常に満席の盛況を維持している。
• 要点3：相棒ゴロリの急逝した名声優・中村秀利さんや卓越した操演者との職人技を胸に、デジタル全盛の時代だからこそ「自らの手で試行錯誤するアナログ工作の価値」を次世代へ伝え続けている。

【2026年最新】わくわくさんは今何をしている？YouTube躍進と工作教室の熱狂

テレビのレギュラー放送終了後、表舞台から姿を消したのではないかと危惧する声もありましたが、それはまったくの杞憂でした。わくわくさんこと久保田雅人（くぼた まさと）さんは、満64歳を迎えた現在も、精力的に日本全国を駆け巡っています。

現在の活動の主軸は、大きく分けて2つの柱で成り立っています。1つ目は、年間150公演以上をこなす全国巡業イベント「わくわくさんの工作教室」です。幼稚園、保育園、市民会館、大型ショッピングモールなどで開催されるこのライブステージは、かつて番組を観て育った20代後半から40代の親世代と、その子どもたちによる親子2世代で超満員となる現象が各地で続いています。舞台上で見せるハサミさばきや巧みなトーク力は往時と一切変わらず、客席を巻き込むアドリブは長年の劇団活動で培われた円熟味を帯びています。

もう1つの柱が、公式YouTubeチャンネル「わくわくさんチャンネル【公式】」を中心としたデジタル領域での発信です。2019年2月のチャンネル開設当初から、民放バラエティやネットメディアで「あのレジェンドがYouTuberデビュー」と大きく報じられ、開設後わずか数日で数万人規模の登録者を獲得しました。トップYouTuberとのコラボレーション企画では、若年層から「本物の職人技が凄すぎる」「子どもの頃に真似したワクワクが蘇った」と数百〜数千万回規模の再生を記録。テレビの枠組みを飛び越え、新しいプラットフォームでも確固たるプレゼンスを築いています。

『つくってあそぼ』終了の真相｜23年の歴史に幕を下ろした本当の理由

1990年4月の放送開始から23年間にわたり親しまれた『つくってあそぼ』が、2013年3月30日をもって幕を下ろした際、世間には大きな衝撃が走りました。一部のネット掲示板やSNSでは「出演者同士の不仲説」や「スタッフとの確執」といった無責任な憶測も飛び交いましたが、番組終了の決定的な理由はNHK Eテレの長期的な編成改革にありました。

当時、NHKはアナログ放送から完全デジタル放送への移行期を経て、子ども向け教育番組のコンセプトを「大人が作り方を手本として教える受動的な構成」から、「子ども自身が自由な発想でひらめきを形にする能動的な構成」へと大きく舵を切る方針を固めていました。その変革の象徴として企画されたのが、後継番組となった『ノージーのひらめき工房』です。局側としては、23年という金字塔を打ち立てた番組の役割が一段落したと判断し、世代交代のバトンを渡す結論に至ったのが真相でした。

『つくってあそぼ』最終回の構成も、湿っぽさを一切排除したものでした。わくわくさんとゴロリがいつものように身近な牛乳パックやストローを使った工作を笑顔で披露し、最後は特別なセレモニーもなく、「それじゃあ、またね！」と視聴者に明るく手を振って終了しました。後見番組への引継ぎ特番ではノージーたちと共演し、惜しまれつつも完璧な形で役割を果たし終えたのです。

相棒ゴロリとの絆と知られざる舞台裏｜声優・中村秀利さんの逝去と操演者の職人技

わくわくさんを語るうえで欠かせないのが、茶色いくまの男の子「ゴロリ」の存在です。少しおっちょこちょいでありながら、わくわくさんに対して鋭いツッコミを入れ、時には大人びた機転を利かせるゴロリとの掛け合いは、台本を超えた阿吽の呼吸によって生み出されていました。

ゴロリの魅力的な声を長年担当していたのは、海外ドラマ『CSI:NY』のマック・テイラー役の吹き替えや洋画の吹き替えで名高い実力派声優の中村秀利さんでした。中村さんの温かみと包容力に満ちた声は、少し早口になりがちな工作解説を視聴者に聞き取りやすく中和する重要な役割を担っていました。しかし、番組終了から約1年半後の2014年12月、中村さんは60歳という若さで病のため急逝されました。この訃報に際し、久保田雅人さんは各メディアの取材に対し、「言葉が見つからないほどの喪失感」と深い哀悼の意を表しています。

さらに、ゴロリの愛らしい動きを支えていた「中の人（操演者）」である古市次靖さんの超人的な技術も見逃せません。視界が極端に制限された着ぐるみの中で、ミリ単位の細かい指先の動きを再現し、ハサミを持ったりテープを貼ったりする緻密な造形アクションを可能にしていました。声の中村さん、操演の古市さん、そして表舞台に立つ久保田さんの3者が完璧にシンクロしていたからこそ、ゴロリというキャラクターは四半世紀にわたって命を宿し続けることができたのです。

【歴代比較データ】ノッポさんから続くEテレ工作番組の変遷と影響力

NHK教育テレビにおける造形番組の歴史は、日本のテレビ育児文化そのものと言っても過言ではありません。前身となる『できるかな』から『つくってあそぼ』、そして現代の活動形態への変遷を整理した客観的データは以下の通りです。

歴代の番組を比較すると、できるかなのノッポさんが「寡黙な名人芸を子どもが見つめる憧れの対象」であったのに対し、わくわくさんは「隣の家に住んでいる器用なお兄さん・おじさん」という心理的距離の近さが最大の特徴でした。この距離感の近さこそが、番組終了から10年以上が経過してもファンコミュニティが風化しない根源的な強みとなっています。

一般に知られていない盲点とネットの誤解｜「不仲説」や「引退説」を徹底検証

長寿番組ゆえに、インターネット上ではいくつかの根強い誤解や都市伝説が語り継がれてきました。これらについて取材事実と本人の証言からファクトチェックを行います。

誤解1：「わくわくさんとゴロリは現場で険悪だった？」

検索候補にも時折現れる「不仲説」ですが、これは完全な虚構です。久保田さんは過去の回顧インタビューにおいて、「ゴロリの声をあてる中村さんは大先輩でありながら、自分のアドリブをすべて完璧に拾ってくれた大恩人」と語っています。また、操演の古市さんとも、狭いブースで工作手順をどうカメラに見せるかミリ単位で話し合う戦友のような間柄であり、現場の雰囲気は極めて良好でした。この噂は、長寿コンビに対して定期的に発生するネット特有のネガティブ言説に過ぎません。

誤解2：「わくわくさんはもともと図工・工作の専門家だった？」

実は、久保田雅人さんは造形の専門教育を受けた美術家ではありません。もともとは教員免許（中学・高校の社会科）を持つ劇団所属の舞台俳優でした。オーディションの際、課題とされた工作の実技で決して器用とは言えないながらも、演劇仕込みの抜群の表現力と子どもを引き込む明るさが制作陣の目に留まり抜擢されたという経緯があります。番組開始当初は自ら猛特訓を重ねて工作の腕を磨いたと告白しており、「最初から天才だったのではなく、努力で習得した技術だからこそ、不器用な子どもの目線に立てる」という強みに繋がっています。

【実態検証】「わくわくさんの工作」が令和の親世代・教育現場に与える決定的影響

スマートフォンやタブレット端末が乳幼児期から身近にある現代の育児環境において、わくわくさんが提唱する「つくってあそぼの工作の作り方」が再評価されています。SNSや育児コミュニティでは、デジタル知育アプリに偏重することへの反動として、紙コップ、トイレットペーパーの芯、輪ゴム、セロハンテープといった素材を使った手作り遊びの価値が改めて見直されています。

「工作教室」の現場に足を運んだ保護者からは、以下のような切実な実感が寄せられています。

「完成されたプラスチック玩具や画面の中のゲームは、決められたルールの中でしか遊べない。しかし、わくわくさんの工作は、ハサミの入れ方を1ミリ変えるだけで飛び方が劇的に変わる。失敗して、テープで補強して、また飛ばす。その試行錯誤こそが子どもの生きる力を育てていると実感した」（30代・2児の母親）

【プロの結論】デジタル全盛期に手作り工作がもたらす体験価値

発達心理学およびメディア教育論の観点から分析すると、わくわくさんの工作スタイルには、画面タップでは絶対に得られない「触覚のフィードバック」「構造の直感的理解」「失敗の自己修正プロセス」という3大要素が凝縮されています。

画面をスワイプすれば簡単に正解に辿り着けるデジタル時代において、「紙を折る圧力」「糊が乾くまでの待機時間」「ハサミを通す時の紙の抵抗」といった身体的体験は、幼児期の空間認識能力や情緒の安定に不可欠な刺激です。わくわくさんが現在も頑なに「身近な廃材」にこだわり続ける姿勢は、単なる懐古趣味ではなく、過度なデジタル化に対する健全なカウンターカルチャーとして機能しています。

【向いている家庭・おすすめできる状況】
・既製品のオモチャにすぐ飽きてしまい、創造性を伸ばしたい子どもがいる家庭
・親子で共通の成功体験を共有し、コミュニケーションの質を高めたい保護者

【慎重になるべきケース】
・工作の「綺麗さ」「正確な完成度」だけを大人が求めてしまい、子どもの自由な改変や失敗を叱ってしまう環境（わくわくさんの本質は「上手に作ること」ではなく「作って遊ぶワクワク感」にあります）。

【わくわくさん・つくってあそぼ】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：わくわくさんは現在、テレビに出演することはありますか？
A1：レギュラー番組としての放送はありませんが、NHKの特別番組や民放のバラエティ番組、子ども向け教育特番などにゲストとして度々出演しています。また、地方局のローカル情報番組や企業CMへの出演機会も多く、テレビメディアとの接点も継続しています。

Q2：『つくってあそぼ』で作っていた工作の作り方は今でも見られますか？
A2：公式YouTubeチャンネル「わくわくさんチャンネル【公式】」にて、番組時代に人気を博した代表的な工作（ストローロケット、紙コップ花火、牛乳パックのパタパタ船など）の作り方がわかりやすく動画で公開されています。また、久保田雅人さんの監修による工作本も多数出版されており、図書館や書店で確認可能です。

Q3：全国の「工作教室」のチケットやスケジュールはどうすれば確認できますか？
A3：久保田雅人さんが所属する事務所の公式ウェブサイトや、各開催自治体・商業施設のイベント告知ページで随時発表されています。幼稚園や保育園での貸切公演のほか、一般公募制の市民会館イベントも定期的に開催されています。

まとめ：世代を超えて生き続ける「工作のワクワク感」と未来へのメッセージ

23年におよぶ『つくってあそぼ』の歴史が幕を閉じた時、多くのファンが「一つの時代の終わり」を感じました。しかし、久保田雅人さんは立ち止まることなく、テレビという巨大な電波塔を降りて、直接子どもたちと目を合わせられるライブステージや、世界中へ届くYouTubeという新たなフィールドへと漕ぎ出しました。

赤い帽子と丸メガネに込められた魂は、今なお何ひとつ色褪せていません。デジタルデバイスがどれほど進化しようとも、一枚の厚紙をハサミで切り拓き、自分の手で新しい遊びを生み出す喜びは、人間の根源的な感動です。かつて番組にかじりついていた子どもたちが親となり、我が子とともにわくわくさんの笑顔に触れる連鎖は、これからも日本の家庭に温かな創造の灯をともし続けます。 （出典: わくわく さん つくっ て あそぼ（Yahoo!ニュース））